Ausstellungen

Shirana Shahbazi - 14 Monotypien

Die Künstlerin Shirana Shahbazi (*1974 in Teheran) hat im Steindruckatelier von Thomi Wolfensberger in Zürich 14 Monotypien auf Aluplatten gedruckt. Die Ausstellung findet anlässlich des 70-Jahr-Jubiläums des VFO (Verein für Originalgrafik) statt.

Il (caesura) von Dominik Zietlow

Kuratiert von Alexandra Blättler

Verschwundene Orte der Reformation

Sakrale Orte der grossen reformatorischen Aufbruchszeit, längst verschwunden, feiern ihre digitale Auferstehung im heutigen Zürich. Bizarre Szenarien sind vorstellbar: ein schwebendes Kloster, ein Siechenhaus an der Tramhaltestelle oder eine Kapelle im Supermarkt. Der Entwurf dessen, was war, schärft den Blick für das städtische Ganze. Die Reformation zog nicht nur geistige und soziale Umbauprojekte nach sich, sondern auch handfeste. Verglichen mit den «altgläubigen» Städten wie Luzern, Fribourg oder Solothurn weist Zürich eine auffällig niedrige Kirchendichte auf. Der Grund: Viele Sakralgebäude wurden unmittelbar nach der Reformation zweckentfremdet oder abgebrochen. Ihre Inszenierung und ihr Prunk hatten in einer Konfession, die jede Mittlerfunktion zu Gott ablehnte, nichts mehr zu suchen. Andere Kirchen fielen der städtebaulichen Umgestaltung im 19. und frühen 20. Jahrhundert zum Opfer; höchstens Quartier- und Strassennamen verweisen noch auf ihre Existenz. In der Ausstellung

Grün am Bau

Grüne Dächer und Fassaden für Zürich

Auf der Suche nach dem Stil - 1850-1900

Eine Zeitreise durch Europa und die Schweiz in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zeigt die Suche nach Innovation und Stil für neue Interieurs, alltägliche Produkte, Gemälde oder Gebäude. Es war die Zeit des beschleunigten Technologiewandels und der sozialen Umbrüche – vergleichbar mit heute. Mit ausgewählten Objekten aus Architektur, Kunst und Gewerbe kann unser Auge in das vielfältige Nebeneinander der Stile jener kontroversen Epoche eintauchen: Mustersammlungen wurden aufgebaut und Kunstgewerbeschulen gegründet, Metropolen erhielten ihr heutiges Gesicht. Es begann eine leidenschaftliche Diskussion um den geeigneten Stil.

Design Studio - Prozesse

Wie gehen Designer beim Gestaltungsprozess vor? Und wie entstehen Produkte - jetzt und in Zukunft? Das Design Studio ist der Ort für die aktive Auseinandersetzung mit aktuellen und historischen Gestaltungsthemen. Mit dem Fokus auf Entwurfs- und Produktionsabläufe gewährt die Ausstellung Einblicke in den Arbeitsprozess renommierter Gestalter wie William Morris, Konstantin Grcic, Anita Moser oder Freitag und stellt Zusammenhänge im Design durch Entwürfe, Modelle und Projekte dar. Daneben können Besucherinnen und Besucher selber tätig werden: Die in die Ausstellung integrierte offene Werkstatt lädt mit Anregungen und Material zum Gestalten und Experimentieren ein. Das Design Studio steht allen Generationen offen und ermöglicht im Rahmen eines vielseitigen Vermittlungsprogramms auch den persönlichen Austausch mit Profis aus der Gestaltung.

Die Stral

Installation von Florian Germann

Doug Aitken

Galerie Eva Presenhuber is pleased to present a solo exhibition by Doug Aitken. The exhibition will open on June 9 during Zurich Art Weekend, just before the opening of Art Basel. It will feature Aitken’s newest video work, New Era, and will also premiere two new large-scale installations. Aitken has developed a multimedia oeuvre that both studies and leads into new art forms. His work spans a wide array of mediums, integrating film, sound, photography, sculpture, performance, happenings, and site-specific installations. He creates immersive multimedia landscapes and disrupts the conventions of the contemporary art world. This exhibition features three new installations including the video work New Era, and adds a new chapter to Aitken's oeuvre. Aitken believes that as we move forward, the viewer’s role will change and be far less passive. As new forms of art making are created that are living, interactive and continuously changing, so too will the viewer have continuously changing dia

Fashion Drive

Extreme Mode in der Kunst

Ferdinand Hodler - Alberto Giacometti

Eine Begegnung

Gott und die Bilder

Mit der Ausstellung "Was isst die Schweiz?" schaut das Landesmuseum Zürich in die Kochtöpfe von Herr und Frau Schweizer. Die Schau beleuchtet die vielfältigen Facetten rund um unsere Esskultur und stellt fest: Unser täglich Brot ist mehr als blosse Nahrungsaufnahme. Essen ist Kunst, Kultur, Sozialgeschichte und Zukunftsforschung zugleich.

Hello, Robot

Design zwischen Mensch und Maschine

Irene Kopelman - On Glaciers and Avalanches

Glaziologische Spurenlese

Jubiläumszentrum ZH-Reformation

Zürich feiert das Jubiläum von 500 Jahren Reformation. Im Jubiläumszentrum gibt es Informationen zu allen Veranstaltungen und frische Brötchen aus dem Holzofen, welche in frisch gedruckte Flugblätter eingepackt werden.

Los Carpinteros - Susurro del palmar

Galerie Peter Kilchmann is pleased to announce its third exhibition with Los Carpinteros. Born in Cuba, Dagoberto Rodríguez (b. 1969) and Marco Castillo (b. 1971), who work together as a collaborative art duo since the 1990s, live and work between Havana and Madrid. On view are two new groups of works: large- format bronze sculptures and an interactive, space-filling sound installation. A new series of watercolors complement the exhibition. Susurro del Palmar (The Whisper of the Palm Grove) is the result of a detailed research into the effects of devastating natural phenomena. The first room shows three bronze-cast tropical plants depicting palm and banana trees in their majestic appearance. Their feather-like tufts are heavily slanted. The leaves as if whipped by a storm and the slim, shimmering trunks bent far forwards. The title of the exhibition Susurro del Palmar comes from a verse by the Cuban songwriter and guitarist Guillermo Portables (b. 1911), famous for his melancholic and

Magritte, Dietrich, Rousseau

Visionäre Sachlichkeit

Monster, Teufel und Dämonen

Jede Kultur kennt Monster, Teufel und Dämonen: Die Menschen erzählen von ihnen, halten sie in Bildern fest, fürchteten sich vor ihnen und machen sich gelegentlich auch über sie lustig. Diese Wesen jagen Angst ein, aber – das ist die gute Nachricht: sie lassen sich bezwingen. Die Ausstellung zeigt Malereien, Zeichnungen und einige Masken von Monstern, Teufeln und Dämonen aus Persien, Japan, Indien und der Schweiz. Mit viel Fantasie und Liebe zum Detail, inspiriert, nachdenklich oder genüsslich gestalteten die Künstler die Gegenspieler von Menschen und Göttern, beleuchteten das Abartige und Hässliche. Besonders häufig sind die Werke mit Mythen und Erzählungen verbunden, in denen die Schreckensgestalten mit List oder Courage bekämpft und besiegt werden. Oft überraschen die Darstellungen mit einer Prise Humor, bisweilen scheinen bei den Monstern gar sehr "menschliche" Seiten durch.

Perlkunst aus Afrika – Die Sammlung Mottas

Die Ausstellung zur Ästhetik und Bedeutung von Perlkunst rückt erstmals Frauen als Künstlerinnen ins Zentrum. Ob filigrane Schmuckstücke, imposante Masken oder königliche Hocker – die Perlarbeiten aus dem südlichen, westlichen und östlichen Afrika offenbaren die hohe Kunstfertigkeit und Kreativität in Herstellung und Design. In Europa ab dem 17. Jahrhundert für den Markt in Afrika produziert, sind Glasperlen Sinnbild für die frühe Globalisierung. Perlen sind aber weit mehr als nur ein Handelsgut und Zahlungsmittel. Ihre Farben und Muster vermitteln komplexe Botschaften über Alter, Gender und Identität des Trägers bzw. der Trägerin.

Protest

Widerstand im Plakat

Räume besetzen

Werke von Bildhauerinnen

Sichtweisen

Visionen einer Museumspartnerschaft

Valentin Carron - Dust Mint

Andro Wekua

Diesen Sommer zeigt die Kunsthalle Zürich die bisher grösste Einzelausstellung des in Berlin lebenden, aus Georgien stammenden Künstlers Andro Wekua. Zu sehen sind ältere und kaum bekannte, aber auch neuste Skulpturen, eine Auswahl aktueller Bilder, aber auch Collagen sowie einen neuen Film. Wekuas Kunst lässt niemanden kalt, ob man sie mag oder nicht. Sie glänzt mit Unverfrorenheit, brilliert mit Wissen um Material, Form und Inszenierung und besitzt einen ausgeprägten Sinn für Verführung und Ablehnung. Daraus entstehen soghafte und bisweilen unheimliche Räume, es sind Orte zwischen dem Vorher und dem Nachher und somit eine Art Gegenwart, wo die Zeit zu warten scheint. Tritt man einen Schritt zurück, öffnet sich der Blick auf die Motive, die der Künstler seit fast zwanzig Jahren wie ein Set von Schachfiguren in verschiedenen Konstellationen in Stellung bringt. Wir kennen dieses Variieren, Ausformulieren und Neuverknüpfen von Motiven aus Musik, Literatur und Film. In der Kunst jedoch is

Aus der Natur

Werke von Hillinger & Gasparovic

Daniele Buetti - Don't Talk to Me

Field - Paintings

Werke von Andreas Rüthi

Giovanna Bolliger - Nathalie Bissig - Simone Baumann

BBB Früher nannten wir diese Ausstellungsreihe im Büro Discount by Büro Destruct «4 Künstlerinnen - 4 Positionen». Danach «3 Künstlerinnen - 3 Positionen» und jetzt eben schlicht und einfach: BBB - Bolliger, Bissig, Baumann! Dennoch änderte sich kaum etwas am Konzept: In dieser Reihe wollen wir ausschliesslich Künstlerinnen vorstellen, dessen Arbeiten uns inhaltlich und qualitativ absolut überzeugen. In früheren Auflagen zeigten wir daher bereits Künstlerinnen wie Claudia Blum, Ekin Senan, Eva Rust, ELF, Ona Sadkowsky, Pedä Siegrist, Sarah Haug, Taina und viele andere. In der kommenden Ausstellung zeigen wir erneut Arbeiten von drei jungen, wilden Frauen, die einfach alles können: Installation, Fotografie, malen, zeichnen und illustrieren. Inhaltlich immer verbunden mit viel Trash, stets ausgestattet mit einer grossen Keule Humor und Hintersinn, technisch natürlich jederzeit - on the top! Mit anderen Worten: Früher war es die BB - heute sind es die BBB!

Imi Knoebel

In den Sommermonaten zeigt das Museum Haus Konstruktiv auf vier Stockwerken eine umfassende Einzelschau des international viel beachteten deutschen Künstlers Imi Knoebel (*1940 in Dessau, DE, lebt in Düsseldorf, DE). Knoebel, der zwischen 1964 und 1971 an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf studierte und u.a. mit Imi Giese, Blinky Palermo und Jörg Immendorff der legendären Klasse von Joseph Beuys angehörte, bildete bereits während der Studienjahre eine radikal minimalistische Formensprache aus. Zu Beginn von Imi Knoebels Laufbahn stellte das Werk des russischen Suprematisten Kasimir Malewitsch einen wichtigen Bezugspunkt dar. In Ablehnung jeglicher Abbildfunktion entwickelte er einen autonomen Ansatz, mit dem er zu einer vorwiegend seriellen Arbeitsweise gelangte, die von einem haptischen Einsatz der Farbe, einem geometrischen Formenvokabular und einer insgesamt schlichten Materialästhetik geprägt ist. Im Erdgeschoss des Museum Haus Konstruktiv inszeniert Knoebel mit Raum 19 III (

Jean Dubuffet and the City

Hauser & Wirth Zürich is delighted to present ‘Jean Dubuffet and the City’, an exhibition dedicated to the seminal post-war European painter and sculptor, and his lifelong fascination with urban space. Curated by Dubuffet specialist Dr Sophie Berrebi, with the Fondation Dubuffet contributing research advice, this is the first presentation that focuses on exploring the role of the city in Dubuffet’s four decades of artistic accomplishments, highlighting the artist’s shifting depiction of urban characters, and the visual and experiential dynamism of Paris that influenced his work. The exhibition features over 50 important paintings, works on paper, architectural and sculpture models – including works from series such as the Marionettes de la ville et de la campagne (1943 – 1945), Paris Circus (1961 – 1962), L’Hourloupe (1962 – 1974) and Théâtres de mémoire (1975 – 1979) – which are displayed thematically to demonstrate the artist’s continuous and nuanced engagement with the city.

John Baldessari

The exhibition at Mai 36 Galerie presents a new group of works by American artist John Baldessari, who has been represented by the gallery since 1991. The new group of works reprises combinations of text and image, and melds the motif of various windmills and a wind farm with a textual field in contrasting color, referring on Miguel de Cervantes’ novel Don Quijote. Baldessari, who will celebrate his 87th birthday in June, explores the relationship between image and language by deploying writing as a means of (visual) expression. This approach brings together two kinds of communication within a single work and addresses the complex relationship between two fundamentally different forms of human articulation. While teaching at the California Institute of the Arts, Baldessari influenced generations of artists. In the early 1970s, he founded and led the Post Studio seminar, with his now legendary Post Studio Art Class going on to foster such famous names as David Salle, James Welling, Matt

Jojakim Cortis & Adrian Sonderegger

Double Take

Juergen Teller

Enjoy Your Life

Katja Loher - Will Doves Rise from Turbans when the Indian Trains Whisper?

Post Studio Art

Troy Brauntuch, Rita McBride, Matt Mullican, James Welling, Christopher Williams

Situations/Follower

Lauren McCarthy, David Goldblatt, Jenny Rova, Jodi Dean, Vito Acconci u. a.

Teresa Burga - Aleatory Structures

Seit den 1960er Jahren erweist sich die peruanische Künstlerin Teresa Burga (*1935 in Iquitos, Peru) als detailgenaue Protokollantin der gesellschaftlichen Verhältnisse ihrer Zeit. Ihr umfangreiches OEuvre umfasst sowohl Gemälde und Environments, die der Pop-Art zuzuordnen sind, als auch konzeptuelle Zeichnungen und Objekte und kybernetische Installationen. Der verbindende Faktor in diesem medial und formal-ästhetisch breiten Spektrum ist das konsequente Bestreben der Künstlerin, komplexe gesellschaftliche Strukturen ebenso sichtbar zu machen wie die Befähigung des Einzelnen zu selbstbestimmtem Handeln. In ihrer künstlerischen Praxis war Burga als weibliche Vertreterin der lateinamerikanischen Kunst vielfach ihrer Zeit voraus. Die politischen Umstände in ihrem Heimatland Peru, das lange Zeit unter einer Militärdiktatur und schweren ökonomischen Krisen litt, führten dazu, dass sie von der lokalen wie der internationalen Kunstszene weitgehend isoliert blieb. Die umfassende Retrospektive

Wade Guyton - Fire and Fury

Wenn die kognitive Ordnung zerbricht

Arbeit von Till Velten

Cristian Andersen & Loredana Sperini

James Turrell - Sloan Red

Lichtinstallation (1968)

Justin Adian & Blair Thurman

Die galerie lange + pult freut sich, die Ausstellung von Justin Adian und Blair Thurman in den Zürcher Galerieräumen zu präsentieren. Ausgangspunkt der Ausstellung bildet das gemeinsam geschaffene Werk „Fosse bear“, welches uns in den Konnex ihrer Beziehung eintauchen lässt und ihre kreativen Prozesse vereint. Ausgehend von Einflüssen der Pioniere der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts wie Carl André, Frank Stella, Dan Flavin oder Robert Morris sowie Vertretern der Pop- und Op Art, erneuert das leuchtende Relief mit Einbezug der persönlichen und historischen Assoziationen die abstrakt geometrische Kunst. Durch ein ausgeklügeltes Spiel mit verschiedenen industriellen Materialien befragen die beiden Künstler so die Entstehung des Bilduntergrunds, der hier zur Skulptur wird und modellieren einhergehend das banale Motiv der altbekannten amerikanischen Leuchtreklame in extrem reduzierte Bildelemente, die den Bildraum als kompositorisches Element in ihren Mittelpunkt rücken.

Markings

Werke von Thabiso Phepeng

Negotiating Geometry

Werke von Reto Boller, Mary Heilmann, Cindy Hinant, Haroon Mirza, Keith Sonnier

Robert Lebeck - vis-à-vis

Sweetuno

Teju Cole - Blind Spot

Blinde Flecken entziehen sich dem Bewusstsein, sie stehen für das, was nicht gezeigt oder gesehen werden kann. "Blind Spot" heisst auch das neue Projekt des Autors Teju Cole, das Fotografien und Kürzesttexte kombiniert.

The Collection by Manfred Baumann

Una Szeemann – In, um es herum und unterhalb

Una Szeemann (*1975 in Locarno, lebt und arbeitet in Zürich) bezeichnet ihre künstlerische Praxis als ein Umherwandern in den "Landschaften des Unbewussten" und beschäftigt sich dabei mit sichtbaren Spuren unsichtbarer Phänomene. Ihre Ausstellung in der Kunsthalle Winterthur beinhaltet ausschliesslich neue Arbeiten, die über verschiedene formale und inhaltliche Motive zu einer Gesamtinstallation verknüpft werden. Das fotografische Diptychon Welwitschia Mirabilis zeigt ein männliches und weibliches Exemplar der Welwitschiagewächse, einer einzig in der Wüste Namib vorkommenden Art Ur-Pflanze: Sie besteht aus lediglich einem Blattpaar, erreicht einen Durchmesser von 3 Metern und wird bis zu 2000 Jahre alt. Konvexe und konkave Wölbungen sind die bestimmenden plastischen Gesten der im Oberlichtsaal ausgestellten Skulpturen und stehen gleichzeitig symptomatisch für grundsätzliche Körperformen. Während die Arbeit Auf einem langen Schatten aus schwarzem Rindsleder besteht, das schlaff und ohne

Vers la lumière

Fotografien von Sabine Weiss

With Other Eyes - 10 Years Lullin + Ferrari

Anna Amadio, Michael Bauch, Benedikte Bjerre, Anne-Lise Coste, Slawomir Elsner, Klodin Erb, Franziska Furter, Clare Goodwin, Pierre Haubensak, Alex Heim, Jamie Isenstein, Mamiko Otsubo, Athena Vida, wiedemann/mettler and Bill Woodrow

Gianfredo Camesi

Grandes formatos

Myriam Arnelas , Rubén Hechavarría , Reynaldo Sueiras, François Viscontini , Georges Wenger

Katsinam - Wolkenvolk und Ahnengeister

Figuren der Pueblo-Indianer

Seidenglanz - 400 Jahre Seide in Zürich

Das Zürcher Seidengewerbe war lokal verwurzelt, aber weltweit tätig: Der Seidenhandel verband Zürich schon vor vierhundert Jahren mit Venedig und Lyon, im 19. Jahrhundert auch mit China und Japan. Um 1900 gehörte die Seidenindustrie zu den wichtigsten Zürcher Wirtschaftszweigen überhaupt: Dutzende Webereien und Färbereien produzierten edle Stoffe für anspruchsvolle Kundschaft in Paris, London und New York. Darüber hinaus hinterliess die Seide aber auch Spuren im kulturellen Gedächtnis von Stadt und Kanton. Als Gönner von Kulturinstitutionen prägten die Fabrikanten und ihre Familien das gesellschaftliche Leben, ihre Wohnhäuser und Fabriken zeugen noch heute von Zürichs industrieller Vergangenheit. Die Ausstellung verfolgt den Weg der Seide von den Handelshäusern im Fernen Osten über die Zürcher Textilfabriken bis in Modegeschäfte in aller Welt. Zu sehen gibt es das älteste Geschäftsbuch einer Zürcher Seidenfirma, die Fotoalben der Seidenhändler in Japan, Musterbücher mit prächtigen Stof

Fields of Disappearace III

Isabelle Krieg, Navid Tschopp, Peter Volkart, Paul Polaris & Athena Vida

Filip Haag

Hanspeter Hofmann - Metamemory

Works from 2014-2018

Hugo Kükelhaus am Weinplatz

Exponate aus seinem Werk

Katharina Rosenberger - quartet

quartet (2018) bodies in performance Klang- und Videoinstallation mit (im Video) Brian Archinal - Schlagwerk Simone Keller - Klavier Moritz Müllenbach - Violoncello Krassimir Sterev - Akkordeon Katharina Rosenberger - Komposition, musikalische Leitung quartet ist eine Klang- und Videoinstallation, welche die ineinandergreifenden Verbindungen zwischen Klangerzeugung und Performance-Gestik ausleuchtet und den Akt der Komposition an physische Artikulation bindet. Dem Publikum wird die Einsicht in das eigentliche Spiel des Instrumentes untersagt. Die Aufmerksamkeit wird stattdessen auf die Anatomie des Rückens der Performer_innen gelenkt, der sich sorgfältig illuminiert vor einem endlosen Schwarz dem Publikum präsentiert. Somit sind es die durch das Spiel animierten Rückenmuskeln, welche die Musik visualisieren, den Rhythmus hervorheben, Crescendi und Accelerandi untermalen und die Zuhörer_innen in die physische Beanspruchung des jahrelangen intensiven Übens und Str

Künstler der Galerie – Ausgewählte Werke

James Bishop, Joseph Egan, Richard Francisco, Giorgio Griffa, Donald Judd, Sol LeWitt, Robert Mangold, Richard Tuttle, Jerry Zeniuk

Monika Stalder - Future Moons

Für die Einzelausstellung bei BALTSprojects thematisiert Monika Stalder (*1981 in Sumiswald, lebt und arbeitet in Zürich) die dreizehn Vollmonde 2018 und inszeniert einen eigenen Kosmos mit raumgreifender Malerei, Licht und Sound. Sie schafft damit eine visuelle und akustische Komposition. Während der Ausstellung finden unter dem Titel hommage à la lune #04 – #06 drei Live Sound Performances mit eingeladenen Gästen statt. Darin wird untersucht wie mit Sound Werkeindrücke verändert oder gar manipuliert werden können.

Natura poetica

Fotografien von Peter Wallimann

Woman Outsider

Unsere kommende Ausstellung zeigt eine erfrischend freche Schau mit Bildern und Objekten von 9 Outsider Künstlerinnen. Die unterschiedlichen Ausdrucksweisen und die Vielfalt der verwendeten Materialien geben Einblick in den Reichtum der Outsider Kunst und spiegeln die Individualität der Künstlerinnen: Christiane Alanore (F), Ida Buchmann (CH) Viviane de Bueren (CH), Olivia Etter (CH), Sabrina Gruss (F), Rosemarie Koczy (CH/USA), Giuseppina Pastore (I), Josette Rispal (F), Judith Scott (USA)

Images Plissées / Weiss auf Weiss

Arbeiten von Mechthild Ackermann und Anne Dietzi

Hinterland - Blood as a Rover

Jürgen Baumann, Gregory Collavini, David Jacques, Tuula Närhinen, Claudia Stöckli, Volumes

Spiegelungen

Sigismund Righini, Willy Fries & Hanny Fries

Zeit Zeugen Arbeit - Ein Ausstellungsparcours

Menschen unterschiedlichen Alters beleuchten den Wandel der Arbeit – in einer ehemaligen Industriehalle im Herzen von Winterthur. Was haben sie erlebt? Von welchen persönlichen, aber auch wirtschaftlichen, technologischen und gesellschaftlichen Veränderungen wurde die berufliche Laufbahn geprägt? Und was hat das alles mit Ihnen zu tun? Arbeit – ein Thema, das wie kaum ein zweites unseren Alltag prägt. Wir "chrampfen", leisten, erschaffen und verbinden unsere Arbeit mit der Suche nach Sinn, dem Bedürfnis nach Ausdruck und Anerkennung oder mit der Sorge um den Lebensunterhalt. Dabei werden wir auch Zeugen von Zeitgeist und Wandel. Wir verändern und entwickeln uns. Die Welt verändert und entwickelt sich. Immer mehr, immer schneller. War das schon immer so? Wie fühlte und fühlt sich dieser Wandel an? Und sind wir ihm ausgeliefert – oder gestalten wir ihn vielmehr mit? Zeit. Zeugen. Arbeit. Ein Ausstellungsparcours thematisiert den Wandel der Arbeitswelt der letzten Jahrzehnte und fragt, wa

Wie viel Urzeit steckt in dir?

Was verbindet die Höhlenzeichnung mit dem Smartphone? Auf welchen Innovationen beruht unsere tägliche Kaffeepause? Welche Spuren der Urzeit finden wir im eigenen Körper? Was hat der Mensch mit der Banane gemeinsam?* Die Sonderausstellung "Wie viel Urzeit steckt in dir?" wirft einen weiten Blick zurück, und zeigt, wie die Urzeit unser Leben heute beeinflusst. Sie lässt uns die Gegenwart mit anderen Augen sehen und wirft Fragen über die Zukunft auf. Eine interdisziplinäre und interaktive Spurensuche für alle Generationen. *Die menschliche DNA stimmt zu 50 % mit der von Bananen überein, zu 75 % mit Hühnern und zu 80 % mit Mäusen. "Wie viel Urzeit steckt in dir?" wurde konzipiert und realisiert vom Kulturama Museum des Menschen. Mit der Ausstellung würdigen wir die Pionierarbeit für die Museumspädagogik von Paul Muggler, dem Gründer und Stifter des Kulturama, der am 18. September 2017 100 Jahre alt geworden wäre.

Delphine Reist

Delphine Reist - Matthew Feyld, opening on Thursday 23 November, 6 pm

Räume besetzen

Werke von Bildhauerinnen

Vers la lumière

Fotografien von Sabine Weiss

Magritte, Dietrich, Rousseau

Visionäre Sachlichkeit

Grandes formatos

Myriam Arnelas , Rubén Hechavarría , Reynaldo Sueiras, François Viscontini , Georges Wenger

Auf der Suche nach dem Stil - 1850-1900

Eine Zeitreise durch Europa und die Schweiz in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zeigt die Suche nach Innovation und Stil für neue Interieurs, alltägliche Produkte, Gemälde oder Gebäude. Es war die Zeit des beschleunigten Technologiewandels und der sozialen Umbrüche – vergleichbar mit heute. Mit ausgewählten Objekten aus Architektur, Kunst und Gewerbe kann unser Auge in das vielfältige Nebeneinander der Stile jener kontroversen Epoche eintauchen: Mustersammlungen wurden aufgebaut und Kunstgewerbeschulen gegründet, Metropolen erhielten ihr heutiges Gesicht. Es begann eine leidenschaftliche Diskussion um den geeigneten Stil.

Sichtweisen

Visionen einer Museumspartnerschaft

Tschutti Heftli Matchday-Plakate

tschuttiheft.li präsentiert «Houdini tschuttet» - im Hinblick auf die WM erwacht in der Houdini Bar das Fussballfieber. Grafikerinnen und Grafiker aus 20 Nationen waren für das Schweizer Kunstprojekt tschutti heftli und für das internationale Plakatfestival «Weltformat» am Werk und kreierten für jede der 48 WM-Partien ein eigenes Poster. Ob Russland gegen Saudi Arabien oder Brasilien gegen die Schweiz: So hast Du die Fussball-Affichen noch nie gesehen.

Woman Outsider

Unsere kommende Ausstellung zeigt eine erfrischend freche Schau mit Bildern und Objekten von 9 Outsider Künstlerinnen. Die unterschiedlichen Ausdrucksweisen und die Vielfalt der verwendeten Materialien geben Einblick in den Reichtum der Outsider Kunst und spiegeln die Individualität der Künstlerinnen: Christiane Alanore (F), Ida Buchmann (CH) Viviane de Bueren (CH), Olivia Etter (CH), Sabrina Gruss (F), Rosemarie Koczy (CH/USA), Giuseppina Pastore (I), Josette Rispal (F), Judith Scott (USA)

l’assemblage séduisante - Lucrezia Brendel

Ausstellung von Lucrezia Brendel. Lucrezia Brendel liebt positive und kräftige Farben und hat ein aussergewöhnliches Gespür für überraschende und kraftvolle Kombinationen, das sogenannte „colour-blocking“. Die verschiedenen Maltechniken erlernte und erprobte Lucrezia Brendel autodidaktisch. Jedes ihrer Gemälde steht für ein persönliches Erlebnis aus dem Alltag oder von ihren Reisen. Diesen Momentaufnahmen verleiht sie mit ihrer aufwendigen Technik Struktur und Tiefgang. Zum Einsatz kommen Spachtel, Pinsel, Schwamm, Kreide, Bleistift, von Hand und noch einiges mehr – Schicht für Schicht, bis das Werk perfekt ist.

Fashion Drive

Extreme Mode in der Kunst

Protest

Widerstand im Plakat

Ferdinand Hodler - Alberto Giacometti

Eine Begegnung

Katsinam - Wolkenvolk und Ahnengeister

Figuren der Pueblo-Indianer

Irene Kopelman - On Glaciers and Avalanches

Glaziologische Spurenlese

Il (caesura) von Dominik Zietlow

Kuratiert von Alexandra Blättler

Situations/Follower

Lauren McCarthy, David Goldblatt, Jenny Rova, Jodi Dean, Vito Acconci u. a.

Künstler der Galerie – Ausgewählte Werke

James Bishop, Joseph Egan, Richard Francisco, Giorgio Griffa, Donald Judd, Sol LeWitt, Robert Mangold, Richard Tuttle, Jerry Zeniuk

Spiegelungen

Sigismund Righini, Willy Fries & Hanny Fries

Jubiläumszentrum ZH-Reformation

Zürich feiert das Jubiläum von 500 Jahren Reformation. Im Jubiläumszentrum gibt es Informationen zu allen Veranstaltungen und frische Brötchen aus dem Holzofen, welche in frisch gedruckte Flugblätter eingepackt werden.

Una Szeemann – In, um es herum und unterhalb

Una Szeemann (*1975 in Locarno, lebt und arbeitet in Zürich) bezeichnet ihre künstlerische Praxis als ein Umherwandern in den "Landschaften des Unbewussten" und beschäftigt sich dabei mit sichtbaren Spuren unsichtbarer Phänomene. Ihre Ausstellung in der Kunsthalle Winterthur beinhaltet ausschliesslich neue Arbeiten, die über verschiedene formale und inhaltliche Motive zu einer Gesamtinstallation verknüpft werden. Das fotografische Diptychon Welwitschia Mirabilis zeigt ein männliches und weibliches Exemplar der Welwitschiagewächse, einer einzig in der Wüste Namib vorkommenden Art Ur-Pflanze: Sie besteht aus lediglich einem Blattpaar, erreicht einen Durchmesser von 3 Metern und wird bis zu 2000 Jahre alt. Konvexe und konkave Wölbungen sind die bestimmenden plastischen Gesten der im Oberlichtsaal ausgestellten Skulpturen und stehen gleichzeitig symptomatisch für grundsätzliche Körperformen. Während die Arbeit Auf einem langen Schatten aus schwarzem Rindsleder besteht, das schlaff und ohne

Grün am Bau

Grüne Dächer und Fassaden für Zürich

Markings

Werke von Thabiso Phepeng

Monika Stalder - Future Moons

Für die Einzelausstellung bei BALTSprojects thematisiert Monika Stalder (*1981 in Sumiswald, lebt und arbeitet in Zürich) die dreizehn Vollmonde 2018 und inszeniert einen eigenen Kosmos mit raumgreifender Malerei, Licht und Sound. Sie schafft damit eine visuelle und akustische Komposition. Während der Ausstellung finden unter dem Titel hommage à la lune #04 – #06 drei Live Sound Performances mit eingeladenen Gästen statt. Darin wird untersucht wie mit Sound Werkeindrücke verändert oder gar manipuliert werden können.

Die Stral

Installation von Florian Germann

Bilderausstellung Augenblicke

Monika Amrein

Die Stral – Nachrichten von Heinrich Bullinger

Die Ausstellung zeigt Heinrich Bullinger als umtriebigen Networker im Kontext des Wissens- und Nachrichtentransfers seiner Zeit.

Daniele Buetti - Don't Talk to Me

Aus der Natur

Werke von Hillinger & Gasparovic

Edition Mai

Shirana Shahbazi, Patricia Bucher, Dominik Stauch, Loredana Sperini, Annelies Štrba

Hugo Kükelhaus am Weinplatz

Exponate aus seinem Werk

Monster, Teufel und Dämonen

Jede Kultur kennt Monster, Teufel und Dämonen: Die Menschen erzählen von ihnen, halten sie in Bildern fest, fürchteten sich vor ihnen und machen sich gelegentlich auch über sie lustig. Diese Wesen jagen Angst ein, aber – das ist die gute Nachricht: sie lassen sich bezwingen. Die Ausstellung zeigt Malereien, Zeichnungen und einige Masken von Monstern, Teufeln und Dämonen aus Persien, Japan, Indien und der Schweiz. Mit viel Fantasie und Liebe zum Detail, inspiriert, nachdenklich oder genüsslich gestalteten die Künstler die Gegenspieler von Menschen und Göttern, beleuchteten das Abartige und Hässliche. Besonders häufig sind die Werke mit Mythen und Erzählungen verbunden, in denen die Schreckensgestalten mit List oder Courage bekämpft und besiegt werden. Oft überraschen die Darstellungen mit einer Prise Humor, bisweilen scheinen bei den Monstern gar sehr "menschliche" Seiten durch.

Sweetuno

Zeit Zeugen Arbeit - Ein Ausstellungsparcours

Menschen unterschiedlichen Alters beleuchten den Wandel der Arbeit – in einer ehemaligen Industriehalle im Herzen von Winterthur. Was haben sie erlebt? Von welchen persönlichen, aber auch wirtschaftlichen, technologischen und gesellschaftlichen Veränderungen wurde die berufliche Laufbahn geprägt? Und was hat das alles mit Ihnen zu tun? Arbeit – ein Thema, das wie kaum ein zweites unseren Alltag prägt. Wir "chrampfen", leisten, erschaffen und verbinden unsere Arbeit mit der Suche nach Sinn, dem Bedürfnis nach Ausdruck und Anerkennung oder mit der Sorge um den Lebensunterhalt. Dabei werden wir auch Zeugen von Zeitgeist und Wandel. Wir verändern und entwickeln uns. Die Welt verändert und entwickelt sich. Immer mehr, immer schneller. War das schon immer so? Wie fühlte und fühlt sich dieser Wandel an? Und sind wir ihm ausgeliefert – oder gestalten wir ihn vielmehr mit? Zeit. Zeugen. Arbeit. Ein Ausstellungsparcours thematisiert den Wandel der Arbeitswelt der letzten Jahrzehnte und fragt, wa

Hanspeter Hofmann - Metamemory

Works from 2014-2018

Teresa Burga - Aleatory Structures

Seit den 1960er Jahren erweist sich die peruanische Künstlerin Teresa Burga (*1935 in Iquitos, Peru) als detailgenaue Protokollantin der gesellschaftlichen Verhältnisse ihrer Zeit. Ihr umfangreiches OEuvre umfasst sowohl Gemälde und Environments, die der Pop-Art zuzuordnen sind, als auch konzeptuelle Zeichnungen und Objekte und kybernetische Installationen. Der verbindende Faktor in diesem medial und formal-ästhetisch breiten Spektrum ist das konsequente Bestreben der Künstlerin, komplexe gesellschaftliche Strukturen ebenso sichtbar zu machen wie die Befähigung des Einzelnen zu selbstbestimmtem Handeln. In ihrer künstlerischen Praxis war Burga als weibliche Vertreterin der lateinamerikanischen Kunst vielfach ihrer Zeit voraus. Die politischen Umstände in ihrem Heimatland Peru, das lange Zeit unter einer Militärdiktatur und schweren ökonomischen Krisen litt, führten dazu, dass sie von der lokalen wie der internationalen Kunstszene weitgehend isoliert blieb. Die umfassende Retrospektive

Wade Guyton - Fire and Fury

With Other Eyes - 10 Years Lullin + Ferrari

Anna Amadio, Michael Bauch, Benedikte Bjerre, Anne-Lise Coste, Slawomir Elsner, Klodin Erb, Franziska Furter, Clare Goodwin, Pierre Haubensak, Alex Heim, Jamie Isenstein, Mamiko Otsubo, Athena Vida, wiedemann/mettler and Bill Woodrow

Hello, Robot

Design zwischen Mensch und Maschine

Natura poetica

Fotografien von Peter Wallimann

Filip Haag

James Turrell - Sloan Red

Lichtinstallation (1968)

Negotiating Geometry

Werke von Reto Boller, Mary Heilmann, Cindy Hinant, Haroon Mirza, Keith Sonnier

Imi Knoebel

In den Sommermonaten zeigt das Museum Haus Konstruktiv auf vier Stockwerken eine umfassende Einzelschau des international viel beachteten deutschen Künstlers Imi Knoebel (*1940 in Dessau, DE, lebt in Düsseldorf, DE). Knoebel, der zwischen 1964 und 1971 an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf studierte und u.a. mit Imi Giese, Blinky Palermo und Jörg Immendorff der legendären Klasse von Joseph Beuys angehörte, bildete bereits während der Studienjahre eine radikal minimalistische Formensprache aus. Zu Beginn von Imi Knoebels Laufbahn stellte das Werk des russischen Suprematisten Kasimir Malewitsch einen wichtigen Bezugspunkt dar. In Ablehnung jeglicher Abbildfunktion entwickelte er einen autonomen Ansatz, mit dem er zu einer vorwiegend seriellen Arbeitsweise gelangte, die von einem haptischen Einsatz der Farbe, einem geometrischen Formenvokabular und einer insgesamt schlichten Materialästhetik geprägt ist. Im Erdgeschoss des Museum Haus Konstruktiv inszeniert Knoebel mit Raum 19 III (

Lichtstimmungen in der Natur

Fotoausstellung von Peter Wey

Wenn die kognitive Ordnung zerbricht

Arbeit von Till Velten

Justin Adian & Blair Thurman

Die galerie lange + pult freut sich, die Ausstellung von Justin Adian und Blair Thurman in den Zürcher Galerieräumen zu präsentieren. Ausgangspunkt der Ausstellung bildet das gemeinsam geschaffene Werk „Fosse bear“, welches uns in den Konnex ihrer Beziehung eintauchen lässt und ihre kreativen Prozesse vereint. Ausgehend von Einflüssen der Pioniere der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts wie Carl André, Frank Stella, Dan Flavin oder Robert Morris sowie Vertretern der Pop- und Op Art, erneuert das leuchtende Relief mit Einbezug der persönlichen und historischen Assoziationen die abstrakt geometrische Kunst. Durch ein ausgeklügeltes Spiel mit verschiedenen industriellen Materialien befragen die beiden Künstler so die Entstehung des Bilduntergrunds, der hier zur Skulptur wird und modellieren einhergehend das banale Motiv der altbekannten amerikanischen Leuchtreklame in extrem reduzierte Bildelemente, die den Bildraum als kompositorisches Element in ihren Mittelpunkt rücken.

Kunst im Dolder Bad

Vom 1. Juni bis zum 1. September 2018 findet bereits zum 9. Mal die Ausstellungsreihe Kunst im Dolder Bad statt. Kunstschaffende verschiedener Stilrichtungen und Generationen treffen im Dolder Bad aufeinander. Kunstgenuss in Badehosen, an einem besonderen Ort der Entspannung, der Erholung und auch der «körperlichen Ertüchtigung» – das Kuratorenteam um Martin Gut und die Dolder Sports versteht dies als logische Ergänzung zum Kernangebot der Sportanlage. Mit den diesjährigen Künstlern: Peter Baracchi, Lausen, Paolo Rossi, Teresa Sakura, André Schmucki, Nicola van Zijl, Simon Villiger und Kerstin Wittenberg.

Cristian Andersen & Loredana Sperini

Giovanna Bolliger - Nathalie Bissig - Simone Baumann

BBB Früher nannten wir diese Ausstellungsreihe im Büro Discount by Büro Destruct «4 Künstlerinnen - 4 Positionen». Danach «3 Künstlerinnen - 3 Positionen» und jetzt eben schlicht und einfach: BBB - Bolliger, Bissig, Baumann! Dennoch änderte sich kaum etwas am Konzept: In dieser Reihe wollen wir ausschliesslich Künstlerinnen vorstellen, dessen Arbeiten uns inhaltlich und qualitativ absolut überzeugen. In früheren Auflagen zeigten wir daher bereits Künstlerinnen wie Claudia Blum, Ekin Senan, Eva Rust, ELF, Ona Sadkowsky, Pedä Siegrist, Sarah Haug, Taina und viele andere. In der kommenden Ausstellung zeigen wir erneut Arbeiten von drei jungen, wilden Frauen, die einfach alles können: Installation, Fotografie, malen, zeichnen und illustrieren. Inhaltlich immer verbunden mit viel Trash, stets ausgestattet mit einer grossen Keule Humor und Hintersinn, technisch natürlich jederzeit - on the top! Mit anderen Worten: Früher war es die BB - heute sind es die BBB!

Giovanna Bolliger - Nathalie Bissig - Simone Baumann

BBB Früher nannten wir diese Ausstellungsreihe im Büro Discount by Büro Destruct «4 Künstlerinnen - 4 Positionen». Danach «3 Künstlerinnen - 3 Positionen» und jetzt eben schlicht und einfach: BBB - Bolliger, Bissig, Baumann! Dennoch änderte sich kaum etwas am Konzept: In dieser Reihe wollen wir ausschliesslich Künstlerinnen vorstellen, dessen Arbeiten uns inhaltlich und qualitativ absolut überzeugen. In früheren Auflagen zeigten wir daher bereits Künstlerinnen wie Claudia Blum, Ekin Senan, Eva Rust, ELF, Ona Sadkowsky, Pedä Siegrist, Sarah Haug, Taina und viele andere. In der kommenden Ausstellung zeigen wir erneut Arbeiten von drei jungen, wilden Frauen, die einfach alles können: Installation, Fotografie, malen, zeichnen und illustrieren. Inhaltlich immer verbunden mit viel Trash, stets ausgestattet mit einer grossen Keule Humor und Hintersinn, technisch natürlich jederzeit - on the top! Mit anderen Worten: Früher war es die BB - heute sind es die BBB!

Jojakim Cortis & Adrian Sonderegger

Double Take

Juergen Teller

Enjoy Your Life

Hinterland - Blood as a Rover

Jürgen Baumann, Gregory Collavini, David Jacques, Tuula Närhinen, Claudia Stöckli, Volumes

Perlkunst aus Afrika – Die Sammlung Mottas

Die Ausstellung zur Ästhetik und Bedeutung von Perlkunst rückt erstmals Frauen als Künstlerinnen ins Zentrum. Ob filigrane Schmuckstücke, imposante Masken oder königliche Hocker – die Perlarbeiten aus dem südlichen, westlichen und östlichen Afrika offenbaren die hohe Kunstfertigkeit und Kreativität in Herstellung und Design. In Europa ab dem 17. Jahrhundert für den Markt in Afrika produziert, sind Glasperlen Sinnbild für die frühe Globalisierung. Perlen sind aber weit mehr als nur ein Handelsgut und Zahlungsmittel. Ihre Farben und Muster vermitteln komplexe Botschaften über Alter, Gender und Identität des Trägers bzw. der Trägerin.

The Collection by Manfred Baumann

Robert Lebeck - vis-à-vis

L'Afrique des colliers

Schmuckstücke von Marie-José Crespin

Verschwundene Orte der Reformation

Sakrale Orte der grossen reformatorischen Aufbruchszeit, längst verschwunden, feiern ihre digitale Auferstehung im heutigen Zürich. Bizarre Szenarien sind vorstellbar: ein schwebendes Kloster, ein Siechenhaus an der Tramhaltestelle oder eine Kapelle im Supermarkt. Der Entwurf dessen, was war, schärft den Blick für das städtische Ganze. Die Reformation zog nicht nur geistige und soziale Umbauprojekte nach sich, sondern auch handfeste. Verglichen mit den «altgläubigen» Städten wie Luzern, Fribourg oder Solothurn weist Zürich eine auffällig niedrige Kirchendichte auf. Der Grund: Viele Sakralgebäude wurden unmittelbar nach der Reformation zweckentfremdet oder abgebrochen. Ihre Inszenierung und ihr Prunk hatten in einer Konfession, die jede Mittlerfunktion zu Gott ablehnte, nichts mehr zu suchen. Andere Kirchen fielen der städtebaulichen Umgestaltung im 19. und frühen 20. Jahrhundert zum Opfer; höchstens Quartier- und Strassennamen verweisen noch auf ihre Existenz. In der Ausstellung

Fields of Disappearace III

Isabelle Krieg, Navid Tschopp, Peter Volkart, Paul Polaris & Athena Vida

Andro Wekua - All Is Fair in Dreams and War

Diesen Sommer zeigt die Kunsthalle Zürich die bisher grösste Einzelausstellung des in Berlin lebenden, aus Georgien stammenden Künstlers Andro Wekua. Zu sehen sind ältere und kaum bekannte, aber auch neuste Skulpturen, eine Auswahl aktueller Bilder, aber auch Collagen sowie einen neuen Film. Wekuas Kunst lässt niemanden kalt, ob man sie mag oder nicht. Sie glänzt mit Unverfrorenheit, brilliert mit Wissen um Material, Form und Inszenierung und besitzt einen ausgeprägten Sinn für Verführung und Ablehnung. Daraus entstehen soghafte und bisweilen unheimliche Räume, es sind Orte zwischen dem Vorher und dem Nachher und somit eine Art Gegenwart, wo die Zeit zu warten scheint. Tritt man einen Schritt zurück, öffnet sich der Blick auf die Motive, die der Künstler seit fast zwanzig Jahren wie ein Set von Schachfiguren in verschiedenen Konstellationen in Stellung bringt. Wir kennen dieses Variieren, Ausformulieren und Neuverknüpfen von Motiven aus Musik, Literatur und Film. In der Kunst jedoch is

Post Studio Art

Troy Brauntuch, Rita McBride, Matt Mullican, James Welling, Christopher Williams

Katharina Rosenberger - quartet

quartet (2018) bodies in performance Klang- und Videoinstallation mit (im Video) Brian Archinal - Schlagwerk Simone Keller - Klavier Moritz Müllenbach - Violoncello Krassimir Sterev - Akkordeon Katharina Rosenberger - Komposition, musikalische Leitung quartet ist eine Klang- und Videoinstallation, welche die ineinandergreifenden Verbindungen zwischen Klangerzeugung und Performance-Gestik ausleuchtet und den Akt der Komposition an physische Artikulation bindet. Dem Publikum wird die Einsicht in das eigentliche Spiel des Instrumentes untersagt. Die Aufmerksamkeit wird stattdessen auf die Anatomie des Rückens der Performer_innen gelenkt, der sich sorgfältig illuminiert vor einem endlosen Schwarz dem Publikum präsentiert. Somit sind es die durch das Spiel animierten Rückenmuskeln, welche die Musik visualisieren, den Rhythmus hervorheben, Crescendi und Accelerandi untermalen und die Zuhörer_innen in die physische Beanspruchung des jahrelangen intensiven Übens und Str

Los Carpinteros - Susurro del palmar

Galerie Peter Kilchmann is pleased to announce its third exhibition with Los Carpinteros. Born in Cuba, Dagoberto Rodríguez (b. 1969) and Marco Castillo (b. 1971), who work together as a collaborative art duo since the 1990s, live and work between Havana and Madrid. On view are two new groups of works: large- format bronze sculptures and an interactive, space-filling sound installation. A new series of watercolors complement the exhibition. Susurro del Palmar (The Whisper of the Palm Grove) is the result of a detailed research into the effects of devastating natural phenomena. The first room shows three bronze-cast tropical plants depicting palm and banana trees in their majestic appearance. Their feather-like tufts are heavily slanted. The leaves as if whipped by a storm and the slim, shimmering trunks bent far forwards. The title of the exhibition Susurro del Palmar comes from a verse by the Cuban songwriter and guitarist Guillermo Portables (b. 1911), famous for his melancholic and

Doug Aitken

Galerie Eva Presenhuber is pleased to present a solo exhibition by Doug Aitken. The exhibition will open on June 9 during Zurich Art Weekend, just before the opening of Art Basel. It will feature Aitken’s newest video work, New Era, and will also premiere two new large-scale installations. Aitken has developed a multimedia oeuvre that both studies and leads into new art forms. His work spans a wide array of mediums, integrating film, sound, photography, sculpture, performance, happenings, and site-specific installations. He creates immersive multimedia landscapes and disrupts the conventions of the contemporary art world. This exhibition features three new installations including the video work New Era, and adds a new chapter to Aitken's oeuvre. Aitken believes that as we move forward, the viewer’s role will change and be far less passive. As new forms of art making are created that are living, interactive and continuously changing, so too will the viewer have continuously changing dia

Jean Dubuffet and the City

Hauser & Wirth Zürich is delighted to present ‘Jean Dubuffet and the City’, an exhibition dedicated to the seminal post-war European painter and sculptor, and his lifelong fascination with urban space. Curated by Dubuffet specialist Dr Sophie Berrebi, with the Fondation Dubuffet contributing research advice, this is the first presentation that focuses on exploring the role of the city in Dubuffet’s four decades of artistic accomplishments, highlighting the artist’s shifting depiction of urban characters, and the visual and experiential dynamism of Paris that influenced his work. The exhibition features over 50 important paintings, works on paper, architectural and sculpture models – including works from series such as the Marionettes de la ville et de la campagne (1943 – 1945), Paris Circus (1961 – 1962), L’Hourloupe (1962 – 1974) and Théâtres de mémoire (1975 – 1979) – which are displayed thematically to demonstrate the artist’s continuous and nuanced engagement with the city.

Valentin Carron - Dust Mint

Shirana Shahbazi - 14 Monotypien

Die Künstlerin Shirana Shahbazi (*1974 in Teheran) hat im Steindruckatelier von Thomi Wolfensberger in Zürich 14 Monotypien auf Aluplatten gedruckt. Die Ausstellung findet anlässlich des 70-Jahr-Jubiläums des VFO (Verein für Originalgrafik) statt.

Katja Loher - Will Doves Rise from Turbans when the Indian Trains Whisper?

Gianfredo Camesi

Images Plissées / Weiss auf Weiss

Arbeiten von Mechthild Ackermann und Anne Dietzi

Design Studio - Prozesse

Wie gehen Designer beim Gestaltungsprozess vor? Und wie entstehen Produkte - jetzt und in Zukunft? Das Design Studio ist der Ort für die aktive Auseinandersetzung mit aktuellen und historischen Gestaltungsthemen. Mit dem Fokus auf Entwurfs- und Produktionsabläufe gewährt die Ausstellung Einblicke in den Arbeitsprozess renommierter Gestalter wie William Morris, Konstantin Grcic, Anita Moser oder Freitag und stellt Zusammenhänge im Design durch Entwürfe, Modelle und Projekte dar. Daneben können Besucherinnen und Besucher selber tätig werden: Die in die Ausstellung integrierte offene Werkstatt lädt mit Anregungen und Material zum Gestalten und Experimentieren ein. Das Design Studio steht allen Generationen offen und ermöglicht im Rahmen eines vielseitigen Vermittlungsprogramms auch den persönlichen Austausch mit Profis aus der Gestaltung.

Andreas Risi - Menschen in Jerusalem 1978

Swiss Photo Club Sarl - SPC Photo Awards

Die schönsten Schweizer Bücher

Das Bun­des­amt für Kul­tur (BAK) führt jähr­lich den Wett­be­werb "Die Schöns­ten Schwei­zer Bü­cher" durch. Zum einen wür­digt das BAK mit die­ser Aus­zeich­nung her­vor­ra­gen­de Leis­tun­gen im Be­reich der Buch­ge­stal­tung und -pro­duk­ti­on. Zum an­dern rich­tet der Wett­be­werb den Blick auf be­son­ders be­ach­tens­wer­te und zeit­ge­mäss um­ge­setz­te Bü­cher. Im Ja­nu­ar prä­mier­te eine fünf­köp­fi­ge Jury ins­ge­samt 18 Bü­cher des Buch­jahr­gangs 2017.