Ausstellungen

Dämonen

Der Schweizer Künstler Anton Bruhin hat mit Hilfe eines strengen Rasters auf spielerische Art und Weise ‹Dämonen› geschaffen. Gezeigt werden abstrakte Fratzen, welche zwar grimmig aussehen, zugleich jedoch durchaus witzig und sympatisch sind. Anton Bruhin (*1949) ist seit den späten 1960er Jahren als Künstler, Musiker und Dichter bekannt. Als bildender Künstler bewegt er sich im Spannungsfeld zwischen digitaler Bildschöpfung, Skulptur und traditioneller Malerei. 2014 wurde er mit dem prestigeträchtigen Prix Meret Oppenheim ausgezeichnet. Besonders als ‹Trümpispieler› (Maultrommel) erlangte er auch im Ausland Bekanntheit. Tableau Zurich ist ein Ort für visuelle Kunst im öffentlichen Raum. Er befindet sich in unmittelbarer Nähe von Bellevue, Bahnhof Stadelhofen und Kunsthaus Zürich. Es werden pro Jahr zwei Ausstellungen gezeigt, welche 365 Tage im Jahr frei zugänglich sind.

Acryl auf Leinwand zwischen antiken Möbeln

Bis Ende Oktober zeigt die Rheinauer Künstlerin Evelyn Martens Maier ihre Werke bei Rösli Antiquitäten in Flaach. Evelyn Martens Maier (54) ist seit ihren Jugendjahren künstlerisch tätig. Über verschiedene Formen der Malerei hat sie 2010 ihre grosse Leidenschaft gefunden – die Acrylmalerei auf Leinwand. In ihren abstrakten Werken experimentiert sie gerne mit Farben und verschiedenen Materialien wie Beton, Bitumen, Asche, Beize oder Kohle. Die Osteopathin, die seit rund 17 Jahren eine eigene Praxis in Schaffhausen führt, findet in der Malerei den perfekten Ausgleich zum Beruf. Die abstrakte Malerei ermöglicht es ihr, in verschiedene Prozesse einzutauchen und zu entspannen: "Ich geniesse den Zufall und den Augenblick, wo etwas entsteht, das mir gefällt, ohne das zu beabsichtigen", so die Künstlerin. Auch Bewegung ist für Evelyn Martens Maier ein wichtiger Bestandteil ihrer künstlerischen Tätigkeit, weshalb sie am liebsten auf grossen Flächen malt. Die

From Here

Fotografie von Andrea Gohl, kuratiert von Alexandra Blättler

Looking for Lenin

Niels Ackermann & Sébastien Gobert

Comics, Cartoons & Karikaturen - Inside Crime da Mala

In der Ausstellung zeigt Koostella eine Auswahl von Originalzeichnungen und Drucken, die in seinem Comic-Micro-Label-Studio „Crime da Mala Editions“ in Basel entstanden sind. Der 1979 in Curitiba / Brasilien geborene Autor mehrerer Comicbücher ist unermüdlich in Aktion, wo immer er sich niederlässt. Er stellte in diversen Gruppen- und Einzelausstellungen in verschiedenen Ländern aus, gewann Preise für seine Cartoons und publizierte in Zeitschriften in Deutschland wie auch in Argentinien. Koostella lebt in Basel, arbeitet als Illustrator und unterrichtet Comiczeichnen an der Hochschule für Gestaltung und Kunst in Basel. Ausstellung im Bistro bis 27. Oktober 2017. Öffnungszeiten Bistro:, Montag bis Freitag 9 – 22.30 Uhr, Samstag 15 – 22.30 Uhr, http://koostella.wixsite.com/crimedamala,

Swiss Camp

Sonderausstellung über Schweizer Polarforschung

Alice Boner in Indien

Ein Leben für die Kunst

Bilderwahl - Reformation

2017 ist es 500 Jahre her seit Martin Luther seine Thesen verfasste, mit denen er die Reformation auslöste. Diesem Thema widmet sich die "Bilderwahl!". 20000 Mitglieder der Zürcher Kunstgesellschaft, dem Trägerverein des Kunsthaus Zürich, haben aus sechs vorgeschlagenen Werken ihren Favoriten ausgewählt - Ferdinand Hodler! Sein Werk "Einmütigkeit" wird im Zentrum der Ausstellung stehen. Unterstützt von Albers & Co AG.

Carnage

Intervention in der Sammlung Schweizer Masken

Hingabe

Das Vessantara-Epos in Rollbildern und Dorffesten Nordost-Thailands

Jean Fautrier

Französische Malerei des 20. Jahrhunderts

Kloster Einsiedeln

Pilgern seit 1000 Jahren

Malerei der Neuen Sachlichkeit in der Schweiz

Das Museum Oskar Reinhart widmet seine grosse Sonderausstellung 2017 der Malerei der Neuen Sachlichkeit in der Schweiz. Während sich in Deutschland, dem Ursprungsland der Strömung, in den vergangenen Jahren zahlreiche Museen dieses Themas annahmen, sind hierzulande fast vierzig Jahre vergangen seit der ersten und letzten grossen Überblicksschau zu diesem Thema. Dieses Kapitel der Schweizer Malerei einem breiten Publikum wieder zugänglich zu machen und die Strömung auf ihre heutige Relevanz zu befragen, ist Ziel der Ausstellung. Gezeigt werden rund 80 Werke von über 10 Künstlern, darunter selten gezeigte Werke aus Privatbesitz und Hauptwerke aus den wichtigsten öffentlichen Sammlungen des Landes. Diese Stilrichtung Neue Sachlichkeit, die vornehmlich eine deutsche Strömung war, hat auch hierzulande wichtige Vertreter und eigene, helvetische Ausprägungen. Wie im Nachbarland bezeichnet Neue Sachlichkeit auch in der Schweiz keine einheitliche Gruppe. Der Begriff wurde 1923 von Gustav Hartla

Tierisch schweizerisch

Kuh, Murmeli, Steinbock und Bernhardiner

Verborgene Schätze der Sammlung

Im Zentrum der vierten Präsentation steht ein Bildteppich aus einer führenden Werkstatt der Stadt Tournai, datiert auf das letzte Viertel des 15. Jahrhunderts

12 Millimeter Meere und Berge von Seiten

Makrofotografien von Andrea Battaglini

Bernd and Hilla Becher

Collection on Display - Rituals

Daniele Buetti, Olaf Breuning, Marvin Gaye Chetwynd, Douglas Gordon, Mathilde ter Heijne, Ragnar Kjartansson, Seb Patane u. a.

Fabrice Gygi

Follow me... as I walk

Marika is a Finnish artist living in Zürich. She is fascinated by the complexity, the beauty and the chaotic order in Nature. Wood as a material is of great importance to her, having studied cabinetmaking in London. In her belief, wood retains the spirit of the living tree and she wants to honour this. Through the combination of painting and her love for wood, she has found an authentic and personal style to express this feeling. Her works look like traditional paintings viewed from a distance, yet on closer inspection the surface has a rich and illusory texture. Marika "draws" with her saws and chisels on wooden boards, transforming the saw marks into a botanical imagination. The waste wood, i.e the woodshavings are integrated in her pieces thus adding to the organic feel she is searching for. A painterly touch is obtained by adding several layers of earthy tones of acrylic paints and pigments. A meditative calmness is fulfilled far away from the world of algorithms…

God's Children, God's Poems

Werke von Jimmie Durham

Köpfe

Arbeiten von Matthias Zinn

Maschinenzeit

Fotografien und Filme von Jakob Tuggener

My Plastic Bag

Werke von Cheryl Donegan

Nackter Gott

Werke von Mario Sala

Passage

Brigitte Allenbach-Stettbacher - Freda Alschuler - ap7 - Lada Bartos - Marketa Bartos Fiorenza Bassetti - Ursula Baur - Tanja Binder - Kathrin Blaser - Afra Blumer Daniel Bosshard - Kristina Comiotto - Fabiola di Fulvio - Regula Dürig - Maria Eitle-Vozar Chiara Fiorini - Bruno Fischer - Tibor Franaszek - Eva Gallizzi - Linda Giupponi Hochhinaus - Karin Hurni - Dany Lanter -Yvonne Léger - Walter Lüönd & Dino Rigoli Mara Mars - Gitta Masciadri-Kübler - Gabriella Maspoli - Peter Maurer - Roma Messmer Ursula Niemand - Stephan Pfister - Krista Pfister Kron - Carlo Pizzichini Ruth Righetti & Verena Vogt - Margrit Schärli - Kati Schenk Wettstein - Beppe Schiavetta Renata Schlüssel - Heinz Schmid - Corinne Schroff - Martin Senn Marlis Spielmann & Simone Dehmelt - Maya Stockmann - Morné Swanepoel Renate Thüler - Bettina Truninger - Raffael Ullmann - Claudia Umbricht - Maxine van Eerd Susanna Vecellio - Cynthia Waser - Regula Weber - Erika Wey - Marianne Wiederkehr Veronika Witschi - Sonya Zünd

Situations/Immersive

Virtuelle Realität, Fotografie und Video

Uqbar

Werke von Michel Pérez Pollo

A Line Between the Morning Sun and the Evening Sun

Jubiläumsausstellung, kuratiert von Giovanni Carmine (Kunst Halle Sankt Gallen)

Blüten und Eros, Impressionen

Pflanzen werden als relativ gefühllos bis unerotisch wahrgenommen. Merkwürdig aber, dass ihre Organe, die Blüten, eine enorme, erotische Aura verströmen, man muss sie nur wahrnehmen - und die Blüte wird zum Organ starker Ausdruckskraft und deutlich erfahrbar, indem wir ihre Details betrachten. Der Fotograf ist Professor für Biochemie und Neurochirurgie und derzeit am Cedars-Sinai Medical Centrum in Los Angeles, USA, in der Entwicklung nanomedizinischer Wirkstoffträger tätig.

Catwalk

Arbeiten von Ilk

Doctrovée Bansimba / Evelyn Wilhelm

Doctrovèe Bansimba, eine junge aufstrebende Künstlerin aus dem Kongo, lebt zur Zeit in Paris. Sie befasst sich mit der Verhüllung der Afrikanischen Frau. Ihre Arbeiten auf Papier sind sehr fein gezeichnet und von herausragender Ausstrahlung. Evelyn Wilhelm, mit Südafrikanischen Wurzeln, arbeitet mit Drippingtechnik auf Fiberglas. Sie sagt: "Die Ursprungsposition der Frauenkörper waren meist vorher Männer und umgekehrt. Daran interessiert mich die plötzliche Zerbrechlichkeit."

Grosse Welt ganz klein –

Seit Generationen vergnügen sich Kinder beim "Verkäuferlispielen". Die Ernst-Hohl-Kulturstiftung im Haus Appenzell zeigt im Rahmen der Ausstellung "Grosse Welt ganz klein – Verkaufslädeli & Miniaturen aus West und Ost" rund 80 historische Kaufläden von der Biedermeierzeit bis zur Jahrhundertwende sowie die in der Schweiz kaum bekannten "Hairy Monkey"-Miniaturen aus China.

Madeleine Boschan

Die galerie lange + pult freut sich, die erste Einzelausstellung der Berliner Künstlerin Madeleine Boschan ( * 1 9 7 9 /D) in ihrer Züricher Galerie zu zeigen. Für die Ausstellung BB 105 /146 entwickelte die Künstlerin eine Serie von sechs farbigen Skulpturen aus Schichtholz sowie zwei grossformatige Skulpturen aus lackiertem Metall, deren Körper an archaische Architekturen längst vergangener Zivilisationen erinnern. Die minimalistischen Objekte untersuchen Fragen zu Raum, Architektur und kulturellem Gedächtnis, wobei ihre suggestive Wirkung über das Sichtbare hinaus verweist. Die Künstlerin verknüpft strukturelle Klarheit mit Modellhaftigkeit, was den Arbeiten eine subtile innere Spannung verleiht. Frei im Raum stehend können die Werke aus verschiedenen Perspektiven betrachtet und erfahren werden. In ihrer Grundform leicht variiert, legt jeder Blickwinkel neue Durchsichten, veränderte Licht - und Schattenwürfe, Farbnuancierungen, Höhen und Tiefen frei. Fein orchestriert, rhythmisieren

Personal Cloud

Bilder von Beatrice Staub

Learn to Fuck Yourself

Gouache Zeichnungen von Carlos Amorales

Sterben Sie wohl

"Ich habe keine Angst vor dem Sterben, ich möchte nur nicht dabei sein, wenn es passiert", sagte einst Woody Allen. Für den Umgang mit dem Lebensende haben Menschen unterschiedliche Strategien entwickelt. Sie reichen vom Verdrängen bis zum Planen des eigenen Todesdatums. Geredet wird über das Thema meist mit Vorsicht, ernst und leise. Weniger oft traut man sich, über den Tod zu lachen und zu spotten oder in einer provozierenden Art sich mit ihm zu befassen. Gerade dies wird in Illustrationen und Cartoons aber immer wieder gemacht. Das Friedhof Forum lädt arrivierte und noch weniger bekannte Künstlerinnen und Illustratoren ein, sich frei von Dogmen, falschem Respekt und allerlei Schwulst mit dem Lebensende auseinanderzusetzen. Was dabei entsteht, ist ab Juli in der neuen Ausstellung zu sehen. In Kooperation mit der Hochschule Luzern.

Auf den Hund gekommen

Bilder von Blanda Stoop-Romer

Rudolf Zender

Werkschau

Andreas Hofer

Auf den Hund gekommen

Bilder von Blanda Stoop-Romer